阳光中的裸女是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，还引起了不少的争论，有赞美也有谩骂。奥古斯特·雷诺阿在绘画史上，既受到大众喜爱，又被行家推崇的大师，与莫奈、西斯莱还是同学。
阳光中的裸女是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作，当时出现在公众面前时，还引起了不少的争论，有赞美也有谩骂。其实裸女画作在那个时代已经并不是稀奇的事情，但是因为这幅阳光中的裸女，就像是一个模糊不清的人，那怎么还会出名呢？
油画阳光中的裸女赏析
奥古斯特·雷诺阿在绘画史上，既受到大众喜爱，又被行家推崇的大师，与莫奈、西斯莱还是同学。出自奥古斯特·雷诺阿手笔的那些妇女、儿童、花朵、休闲、娱乐的生活图景，无不散发这轻松愉快的气息，给人赏心悦目的感觉。但是雷诺阿这幅《阳光中的裸女》在出世的时候，却引发了重大的争议。
阳光中的裸女跟之前所见过的裸女是完全不一样的存在，很多人都不理解，为什么雷诺阿画的裸女没有清晰的轮廓、坚实的体积、标准的肤色？其实雷诺阿关心的不是形的问题，而是在特定时刻和特定的环境中，阳光照在女人体上，会使她具有什么样的色彩效果，而并不是像之前别人所画出来的那种统一样式的裸女。
雷诺阿发现，阳光照射在女人裸体上，由于受到周围环境的影响，一般习惯上认为是粉白的肉体，实际上呈现出千变万化的色彩，有的地方是冷色调，有的地方是暖色调。只有捕捉到这样丰富的色彩组合，才能够捕捉到现实中真实的瞬间景象，这是需要细心观察才能够发现的事情。所以雷诺阿抛弃了之前那种传统的固有色观念，画出了这幅受到争议的阳光中的裸女，打破人们的传统观念。
画中这位19岁的姑娘安娜，就是这样出现在我们跟前的，那轻快点染上的一个个色彩笔触，使她具有了无限生动的真实感，当然，这需要观者从特定的角度看，因为，这样的真实感是以牺牲另一些重要的因素（如坚实的体积感）为代价才获得的，明白它，才能明白雷诺阿本人为何会说出否定印象主义的话。
奥古斯特·雷诺阿（1841年-1919年），绘画史上，他是既受大众喜爱又被行家推崇的大师。雷诺阿与莫奈、西斯莱是同学，受业于当时在巴黎的瑞士画家、著名教师格莱尔（1808-1874年），早期同莫奈一起从事艺术探索，为印象主义的确立做出了重要的贡献。终其一生，虽然在艺术观念和追求上不无变化，但始终是公认的印象主义代表人物，没有人会在提及印象主义绘画时忘掉他的名字。
对抗官方沙龙的印象主义者，从1874年起到1886年止，共同举办了八次印象主义展览会。雷诺阿这幅《阳光下的裸女》，在第二届印象主义展览会上与公众见面时，激起十分热烈的争论，赞美一方与谩骂一方各持己见，互不相让。当然，这不是什么新鲜事，近代以降，法国画家中的革新者，几乎都遇到过这种情况。
